藝術論文電子稿

　　藝術論文電子稿篇2

　　淺析解救被攻擊的藝術

　　由于當代美學面臨嚴重的危機，世界各國的研究者都在試圖從各個角度找到一條新出路。近些年來，逐漸受到關注的“審美人類學”，著重把人類學的視角引入美學研究領域，研究來自不同地區(qū)、不同民族的美學現(xiàn)象以及審美感知的特殊方式。這是一種以承認和尊重不同民族審美個性差異為基礎，去試圖談它們之間存在的人類美學的共性的方法論。美國學者埃倫?迪薩納亞克《審美的人》就是一部這樣以探討人類審美、藝術共性為對象的著作，意義深遠又視角新穎。

　　一、藝術的被抹去、被攻擊

　　在《審美的人》中，埃倫?迪薩納亞克提出了這樣一個問題“書寫抹去藝術了嗎?”回首藝術概念產(chǎn)生到現(xiàn)在的兩個多世紀以來，藝術的發(fā)展經(jīng)歷了從傳統(tǒng)到現(xiàn)代，從農(nóng)村到城市，從宗教到世俗，從農(nóng)業(yè)到工業(yè)的多方位轉型，這同時也是一條藝術現(xiàn)代化之路。在現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義的語境下，作者宣布閱讀、書寫和識字對于藝術的發(fā)展危害嚴重甚至有抹去的后果。是因為識字、書寫在帶來科學發(fā)展的情況下也制造了反常。

　　在我們現(xiàn)代人出現(xiàn)的數(shù)千年以前，人類是不需要閱讀、書寫也同樣可以過著和我們今天一樣的生活，據(jù)考察只有大約20代人在理論上有機會去學會閱讀和書寫。早在柏拉圖的時代，人們通過口頭對話的傳授方式來進行藝術研究與探討，值得注意的是，藝術在希臘那個時代高度發(fā)達，而書寫帶來的反常是一種藝術精英主義的立場，畢竟在各種類型的社會中能接觸到書寫的人只是一小撮兒，相反被排除在書寫、藝術之外的才是大多數(shù)。

　　今天最時髦和最有影響的藝術實踐者與藝術批評家――那些在最時髦的畫廊里展出作品的人或者其舞蹈、音樂創(chuàng)作、書和劇本最受歡迎的人，其作品賣了最高價錢的人以及那些為有影響的批評雜志撰稿的人――絕大多數(shù)一致不滿于“高雅藝術觀”。他們用行為和言詞大聲而且明確地宣布，“藝術”和“審美鑒賞”這樣的空洞概念是不充分的、誤導的、狹隘的、沙文主義的甚至是有害的。[1]由于書寫，我們的藝術已經(jīng)被過分的概念化和哲學化，的確書寫抹去了藝術，而且藝術在現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義的語境下遭受了太多的詆毀、指責和攻擊，要如何解救落入困境的“藝術”。埃倫在此發(fā)現(xiàn)，像我們以往那樣僅僅認為藝術及相關的審美態(tài)度完全來自文化習得，是不夠的，她試圖證明，它們也是生物的或自然的。

　　二、“物種中心主義”的提出

　　埃倫?迪薩納亞克在《審美的人》中借助一種達爾文式的“物種中心主義”的視角，或稱“生物進化的”視角來拯救如今被貶斥得毫無價值，僅僅做為消遣，被過分偶像化、繁瑣化的藝術。這不僅是對以西方為中心的傳統(tǒng)美學的突破，試圖在各種異文化的層面上來尋找人類的共性和統(tǒng)一性，而且也以生物學的物種中心主義代替了傳統(tǒng)美學中人類文化中心主義的限制，注重探討藝術史起源于人類的生物適應過程的理論并且總結了藝術在這種人類生物適應過程所起的重要作用。帶來一種認識論上“哥白尼式的”新視點。

　　在當代紛繁復雜的藝術世界中，物種中心主義的藝術觀讓我們看清要把強調(diào)個人體驗和價值至上的高雅藝術理念和認為藝術是屬于每一個個體的觀念結合起來。因為物種中心的藝術觀表明，審美之物并不是附加在我們身上的某種東西――即并非像學習第二門語言或騎馬那樣是學習的或者后天習得的――而多半就是我們，審美的人，被反反復復熏陶的方式。我們能夠描述和闡明人類生物心理中固有的以及在文化活動中普通自發(fā)地顯現(xiàn)出來的藝術傾向――即人類思維和行為的自然而普通的方式。[3]作者認為藝術發(fā)展是與人類進化過程始終相伴而存在的，是人類的一種自發(fā)性行為，將生物學和藝術的問題混合在一起，藝術就是人類的活動，在不同的社會類型中的每一個個體都具有生物學意義上創(chuàng)造藝術的能力。這種人類共同的能力和傾向作者稱之為“使其特殊”。

　　三、“使其特殊”的核心性

　　我們試圖證明藝術作為一種行為是長期存在和普遍的，就有必要確認一種自然選擇能夠對藝術行為產(chǎn)生影響的核心行為傾向。作者在這里主張不把關注點放在早期原始社會和現(xiàn)代社會中的人，而是要去考察距今1-4百萬年前存在的早期原人，從他們身上來挖掘這種已經(jīng)具備的行為傾向。這種使其特殊的行為傾向作者在對動物的游戲和人類的儀式進行思考后，發(fā)現(xiàn)了游戲、儀式與藝術的一些相似性。儀式并非游戲或儀式的一種變體，而是和它們一樣，與一種特殊的秩序、領域、心境和存在狀態(tài)有關。在游戲、儀式和藝術中，事物變得非同尋常――它們比日常現(xiàn)實更不真實或者更真實。[4]在這里人們將自己日常從事的事物特殊化，在物種的意義上人類就是審美的人。

　　使其特殊使任何事情都可能成為藝術的一個契機，但是為了能夠蛻變成藝術，首先人類需要一種主動性，可以主動發(fā)現(xiàn)蘊涵在任何事情中的美學價值、審美意義。使其特殊在這里可以解釋為一種人類本性的內(nèi)在驅動力，在行為上體現(xiàn)主動性、必然性，通過使其特殊的催化，可以將某些因素從普通事物中脫離出來，變成特殊的具有引發(fā)人產(chǎn)生審美情緒和社會認同感的藝術。作者將藝術視為使其特殊的表現(xiàn)形式，這種使其特殊的行為傾向又和人類的生物進化過程同時產(chǎn)生發(fā)展，因此作者建立起了社會生物學意義上的人類審美表現(xiàn)。使其特殊在這種生物學審美體系中的核心作用不容忽視。

　　在西方現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義的語境下，藝術要不表現(xiàn)出被商業(yè)的緊緊包圍，要不被社會意識形態(tài)牢牢捆綁，藝術所受到的限制使藝術呈現(xiàn)出一種怪異的姿態(tài)，呈現(xiàn)出商業(yè)化、金錢化、萎靡化的趨向。藝術受到強烈來自各個方面的批評、詬病和攻擊，失去原本的活力。在整個傳統(tǒng)美學界受到?jīng)_擊的時候，埃倫?迪薩納亞克及她提出的這種物種中心主義的藝術觀以嶄新的視角為藝術提供了一種解放，藝術就是人類最本真、最自然的人性行為傾向。使其特殊的藝術方法論是一種人類基本的需求。藝術是人類的一種正常的和必需的行為，在社會中的任何人都應該受到鼓勵和支持，被抹去、被攻擊的藝術才會得到復原。

　　迪薩納亞克《審美的人》中提出的這種物種中心主義的審美人類學在一定程度上打破了藝術面臨的僵局，是對以西方為中心的傳統(tǒng)美學的突破，使我們從全方位、多角度的考察不同民族和文化中的審美現(xiàn)象，解救被攻擊的藝術，但我們也要謹防物種中心主義的審美人類學滑向單線維度。